1988年，香港电检推行分级制度，从此有了为人所知的三类电影级别。
分级制度的实施促成了类型创作的放开，助长了剥削电影的盛行。
在当时有众多女星为求事业突破而寻求转型，其中更是不乏叶玉卿、邱淑贞、李丽珍这样红遍两岸三地的女明星，构成当时港片中女神竞争艳的盛况。
但在当时的女演员中，要论最具话题性的女星当属李华月。
此片因标榜全程实拍，令李华月成为当时香港唯一一位公开打破尺度的女星。
本期「被遗忘的港片」，就来聊聊这部港片史上最大胆的作品——《血恋》TrilogyofLust蔡澜不仅是一位作家和美食老饕，同时也是资深电影监制，参与了不少经典电影的创作，如《聊斋》系列、蓝乃才的《血玫瑰》等等。
李华月这个名字现在已经被人遗忘，1956年出生的她在香港影坛仅活跃了不到四年时间，先后参演过近二十多部电影，但大多都是戏份不太重要的配角，且基本都是在格调不太高的剥削电影，稍微戏份比较多的是黄秋生主演的《八仙饭店》和《虐之恋》中的角色。
李华月入行时已经36岁，加上自身长相气质平平，因此论知名度和影响力完全不及当时的叶玉卿、叶子楣等女神级演员。但她在外国长大，家境优渥且从小受到西方思想熏陶，因而作风大胆豪放张扬前卫，在拍戏方面也比其他遮遮掩掩的女演员要放得更开。
1995年，李华月在香港影坛已经打拼了三年，却始终没有得到出头的机会。因此决定干脆自己投资拍片，自导自演了这部《血恋》。
在当年民风保守的年代，《血恋》不仅是第一部把鳝鱼桥段搬上大荧幕的电影，且女主角李华月在当年的报纸上公开征求男主角，还要求一个重口味条件，引爆全港热议。
电影中另一位戏份比较重的男演员叫做苏B，又名苏寿山，或苏国柱，他在九十年代的一些中偶有出演一些小角色，后来也曾拍摄不少地下电影，代表作是《舢舨92》和这部《血恋》。
李华月虽然挂名了导演，但此片真正的幕后操刀者是大导演牟敦芾。
如果要评选香港影史最疯狂大胆的电影人，导演牟敦应该能入围前三名。
他的其作品也是以大胆真实著称，代表作《打蛇》和《黑太阳731》，完全有资格评选“华语最重口电影”，但同时牟敦又能在内地拍摄出老少咸宜的武侠经典《自古英雄出少年》，是一位相当传奇的邪典电影大师。
牟敦芾是山东人，成长于台湾省，毕业于国立艺专，六十年代成为独立电影人。年轻时的牟敦芾是一位新锐的电影导演，早期拍的三部作品，纪录片《上山》，电影《不敢跟你讲》和《跑道终点》都没法上映，导致他成了一名“地下电影人”
之后，牟敦芾淡出影坛，到欧洲和中美洲游历数年，并与香港女星恬妮谈了一场恋爱。当牟敦芾再次回归电影圈，是在1977年，他成为邵氏公司签约的新晋导演。
邵氏是纯粹商业化的电影工厂，彼时的牟敦芾初来乍到，只能跟着公司的任务安排与市场的商业趋势来拍片，跟着桂治洪等邪典导演一起，参与执导了《香港奇案》系列。
牟敦芾在邵氏效力5年时间，拍片类型很杂，精品率也不高，有武侠片《连城诀》、恐怖片《碟仙》、爱情喜剧《剪刀石头布》，家庭喜剧《大大小小一家春》，古装片《红楼春梦》。
因为1980年的电影《打蛇》，牟敦芾被香港影评届有了个绰号：禽兽导演。来内地拍摄的《黑太阳731》是香港推行电检分级后的第一部被划定青少年不宜的电影，影片动用了真实的尸体来拍摄片里的肢解场景，成为一代观众的童年噩梦。
1995年，牟敦芾在内地拍摄了电影《黑太阳续集：南京大屠杀》，却没有得到公映的机会。失意之下的牟敦芾回到香港，在李华月的邀请下合作执导电影《血恋》。
两个思想前卫、作品癫狂的电影人相遇在一起，才有了这部大胆之作。但也正是牟敦芾个人的风格与坚持，才使本片在极端剥削的情节下仍旧带有牟敦芾式的现实批判与时代隐喻。
电影的剧情方面，《血恋》与牟敦芾在1980年的话题之作《打蛇》有几分相似，都是偷渡者的“香港梦”的幻灭，都出现极端写实的偷渡客受虐遭辱的情节，但《大蛇》注重的是偷渡者的命运悲剧，《血恋》则注重幻灭的过程，且后者完全是以女性视角出发。
本片的情节较为简单，概括起来就是：一个偷渡女人出轨引发的悲剧。
背景大约是在八十年代的香港，中年男人贾益生因考试作弊不能完成学业，只身来港后在大澳经营一家养鱼、卖鱼的鱼档谋生，可却不甘于现实，终日怨天尤人，俨然就是低配版高启强的人设。
贾益生谐音“假医生”，他本来的梦想是当一个外科医生，却受困于现实只能做一个人人瞧不起的卖鱼佬。平时他的乐趣就是装作医生的样子，给鱼检查身体，怪异的行为常常遭人嘲笑。
贾益生有个姨妈，是一名专门做“人蛇”的中间贩子，得知贾益生离婚，就带他来内地买个女人回家做妻子，引出了女主角阿芝。
整个买妻的过程，如同买鸡。每个女人被毫无尊严的标上了加码，需要时，还要脱衣接受顾客的检查。最后，贾益生选择了本为知识分子家庭出身的阿芝。
从没有见过世面的阿芝跟随贾益生回到居住的大澳鱼排。狭小封闭漂在水上的鱼排仿若一座与世隔绝的孤岛，贾益生将阿芝留在这里，其实相当于变相将其囚禁在岛上。
类似的情节可以参考韩国电影大师金基德的《漂流欲室》和《弓》，两部电影都有类似的情节设定，不知道是否金基德曾经受到《血恋》的影响。
有着医生理想的贾益生将阿芝视作新的玩物，拿出自己平时给鱼诊病的医用器材，给阿芝做了一次身体检查。这种精神与肉体的双重施虐，让人联想到内地电影《风声》当中日本军官密室拷问李冰冰的段落。
涉世未深的阿芝遭到了贾益生的暴行后，在痛苦的挣扎中唤醒了自身的回忆，原来她的父母曾在多年前被打倒，对方逼着她吃下了沾染父母血液的“人血满头”
阿芝以为来香港是开始新生活，没想到又落入了贾益生的手里，将其视作自己的玩物，每天晚上肆意凌辱。阿芝只能被迫忍受，再加上鱼排上的生活单调乏味，令阿芝内心日渐苦闷。
也就在这时，阿芝邂逅来鱼排送菜的年轻人奀仔，苦闷的阿芝被温柔帅气的奀仔给俘获内心，某日趁着贾益生不在家的时候，情不自禁的两人如干柴烈火，自此踏入罪恶沉沦的道路。
奀仔爱上了阿芝，为此拒绝家里介绍的相亲对象。他和阿芝经常趁着贾益生白天不在家的机会，常常在鱼排幽会，这座封闭的孤岛反倒成为两人爱情的天堂。
然而好景不长，贾益生的姨妈来借钱，意外撞破了阿芝与奀仔的丑事，并借此要挟两人。奀仔突然出手扼住姨妈的脖子，姨妈勒索不成反被二人杀害，沉尸大海。
共同后，阿芝与奀仔的感情更进一步。期间也曾发生误会，阿芝意外遇到奀仔家里介绍的相亲对象，见对方打扮得妖艳靓丽，令阿芝心生嫉妒于是学着打扮成妖艳女郎，与奀仔在鱼排相约。
这场戏较为值得注意的是两人利用鸡蛋进行灵肉融合的场面，本片似乎受到了日本名导大岛渚的名作《感官世界》的影响，但比后者在镜头运用上更为生猛大胆，甚至出现了特写镜头，挑战着观众的视觉与心理。
危机接踵而至，阿芝与奀仔又一次鱼排幽会的时候，被突然回家的贾益生给发现。愤怒的贾益生开始拿刀追杀奀仔，但他毕竟不如对方年轻力壮，结果被反杀。
阿芝与奀仔打算从香港逃回大陆，两逃到附近的山里，又杀死了一位想要报警的杂货店老板。逃走时，阿芝见到店内放着一套婚服，便顺手将其带走。
两人逃到山顶已经自知走投无路，远方是高楼大厦林立的香港都市，可他们的脚下却是悬崖绝路。阿芝终于获得了自由，离开了四面环海的鱼排，踏上了她梦寐以求的香港土地，但自由的代价是惨痛的。
绝望中的阿芝和奀仔换上偷来的婚服，两人站在山顶举行了夫妻交拜仪式，终于冲破了禁忌与枷锁，但让人震惊的是，此处竟然响起了《东方红》的配乐，电影的情绪也在此处抵达最激烈的程度。
陷入疯狂的阿芝选择跳崖自尽，奀仔想要救阿芝，却被对方拖拽一起坠崖，两人双双殒命，阿芝至死也没能融入香港，也再也无法回到故乡。
电影的故事到此结束。
即使在整个华语电影史上，《血恋》都堪称是一部相当另类的异作。影片一方面极尽剥削猎奇之能事，已经完全脱离了香港传统商业电影的范畴，说是在挑战观众的承受能力都不为过。
但另一方面，导演牟敦芾显然不甘心仅仅拍摄一部纯粹的剥削电影。本片算是同类型电影中故事较为完整的，人物塑造比较细致，片中出现的每一处细节都在前后有呼应，举个简单的例子：阿芝在内地曾经遭受一名干部的折磨，对方后来退休来到香港，每天无事，就是溜鸟，到了影片结尾，阿芝阿根从山崖跳下，死状惨烈，发现他们尸首的正是那个遛鸟的退休干部，让电影多处一层宿命式的悲剧意味。
而且这部电影中有不少批判讽刺性的桥段在其中，将肉体感官刺激与时代愤怒情绪糅合在一起，前半部分，就是武大郎与潘金莲的故事的翻版，后半部分则多少有点《雌雄大盗》的感觉。以女性的悲剧为切入点，又符合中国古典戏剧的苦情传统。
《血恋》在当年香港上映时，凭借惊世骇俗的话题，缔造近400万港币的票房佳绩，令首次担任导演的李华月名声大噪，于是她趁热打铁各种造势，又邀请徐锦江和日本导演石村二郎拍了一部续集《血恋2》，可惜影响力远不如第一部。
两部《血恋》之后，李华月选择去好莱坞出演了一部低成本动作片《霹雳女杀手》，想要学习杨紫琼转型成为“打女”，奈何电影制作粗糙廉价，没能引起太大反响，李华月自此陷入沉寂。
