你可能想不到，这么一幅被众人所追捧的画，它其实是一张假画！徐悲鸿并没有画过《八骏图》。
关于《八骏图》的背景，流传着一个故事。抗战时期，有个美国人叫陈纳德，他是协助工作的美国高级将领，这人对抗战的贡献不算小，在陈纳德要回美国之前，蒋介石决定送他一份贵重的礼品。
这位美国将军想要徐悲鸿的一幅画，叫《灵鹫图》。不过，徐悲鸿拒绝赠送这幅画。
私下里，徐悲鸿单独画了一张画送给陈纳德，这幅画就是传说中的《八骏图》。为什么说是传说呢？因为这幅画后来就不知所踪了。据说，陈纳德将军去世后，这幅画捐给了美国纽约的大都会博物馆。但大都会博物馆的负责人坚持说“我们从来没有收到过此作品”
其实，《八骏图》是用徐悲鸿的三幅作品拼起来的，完全是“人工PS”的产物。P图素材出自徐悲鸿的三幅不同的画。
领头的那匹马是徐悲鸿画的《追风奔马图》，最后的一匹马则来自《扬蹄奔马图》，中间是《六骏群奔图》，这三张画拼在一起，形成了《八骏图》。
如果想知道徐悲鸿为什么能把马画得这么登峰造极，我们把《六骏图》看明白就可以了。
这幅的绝妙之处可以概括为三点：构图、透视、墨色。
先说构图。画家以线条和墨块简练地挥写出运动中的马群，以画面中部第三匹马为核心，传达着无坚不摧的力量。马与马之间的关系疏密有致，上下空间饱满，体现了一往无前的磅礴气势。
第二点是“透视”与“物象关系”自古以来，中国画一般是没有“透视”之说的，“透视”是在西方绘画传入中国之后才有的概念。简而言之，就是“近大远小”、“前后遮挡”以及“明暗关系”
我们以马举例，古时候的人画马多采用侧面表现马的身材，把马的侧面画得很完整。宫廷画家画马，都画得极为严谨。但是徐悲鸿画的马，就有一种马要跑出画面的感觉，原因就是他运用了“透视”与“物象关系”
徐悲鸿“学习西方绘画的写实特点来改良中国画”的特点，摆脱了中国画数百年来千篇一律的样子。
第三是墨色，徐悲鸿画马主张用水墨写意，尽显马的动态天然。就像《六骏图》这幅画，徐悲鸿运用浓墨、重色等手法，使最前面的一匹马最为突出。右边第二匹马与左边第一匹马墨色稍淡，拉开了和前马的距离，中间两马一灰一棕，轻重不同的墨色，形象地表达了马的动态。
说到这里，相信你应该对徐悲鸿笔下的马有了比较清晰的认识。徐悲鸿对马有着很深的感情。他对马的创作和研究贯穿一生，直到生命的最后几年，他还在坚持画马。我想，正是因为对马的深情，才能让他画出传世之作。
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