1888年2月，法国南部的田野里，阳光明媚，风光旖旎，梵高疯了似的，流着眼泪奔向太阳，和时间赛跑。
在他眼前，田野一望无际，美不胜收，刚到这里的梵高，就被眼前的美景震撼到了，他写信告诉弟弟，他要在这里画画。
他要在这里画画，他得向弟弟要钱，不然，他一个穷画家，画还没卖出去一幅，连饭都吃不起，要不是弟弟资助，他连买颜料和画布的钱都没有。
当地的农民，都觉得这个画家特别奇怪，起得比鸡还早，太阳还没出来，他就背着一大捆画布和一堆颜料奔向田野，眼睛闪闪发光，炽热无比，他头发不多，又不戴帽子，不和任何人说话。
傍晚时分，他腋下夹着还没有干透的画回来了，眼神已经变得空洞，头顶被太阳晒得通红，看到他的人，都低声说：疯子！
这一年年底，他仿佛真的疯了，拿着剃须刀就把自己右边的耳朵割了下来，送给某位女士做了礼物，他的朋友高更，另一个著名的大画家，此时也是一个穷鬼，高更自己就是“暴力”的疯子，可是看到梵高的行为，还是被吓到了。
又一年后，梵高告别了这个世界。
这个曾经的疯子，突然变成了天才，变成了印象派最伟大的人物之一，他死了，人们才能看到他的天才。
我常想，为什么很多天才常难被同时代的人所理解？
后来我看到一个说法，他们走在同时代的人的前面，与他们同时代的那些人，需要沿着他们的脚步，去看一看他们曾经看到过的东西，才能真正理解他们。
1853年，梵高出生在荷兰北部津德尔特的一个牧师家庭里，父亲是一个老实本分的牧师，没什么激情，也没什么天才，普普通通，唯一不普通的地方，就是他会对孩子们说“你们应该把我当成朋友。”母亲“保守而传统”，在她眼里，“在穷困中死去，就是使家庭蒙了羞”，她教育孩子们，不要和穷人家的孩子交往，要和上流人家的孩子交往，她教孩子音乐和艺术，是因为她觉得，优雅的孩子，就应该能用艺术装点生活。
梵高有很多弟弟妹妹，那幢小小的牧师公馆里，整天充斥着孩子们的哭喊和吵闹。
和那个环境有点格格不入，梵高很安静，他不喜欢和弟弟妹妹一起玩闹，喜欢探出小脑袋看着窗外熙攘的人群，或者一个人安静地待在一边，要么就去田野里散步。
因此，在一群孩子里，他总是显得那么古怪。
他的奇怪还不止于此，他椭圆形的脸上布满密密麻麻的雀斑，下嘴唇永远一副向外撅起的样子，一旦有陌生人，他就总是耷拉着脑袋，还紧张得时不时用力甩两下。
他很孤僻，谁也不知道他在想什么，而脾气又坏到极点，弟弟妹妹都有些怕这个奇怪的大哥，甚至他自己不小心摔了一跤，他也会一整天不说一句话，好像是地球长歪了害他摔倒的一样。
有一次，外婆来他家时，梵高正在大发脾气，而且没完没了，外婆忍无可忍，给了他一巴掌，打得梵高三天不开口。
弟弟妹妹中，唯一能和梵高亲近的，只有弟弟提奥。
他和提奥睡在同一个卧室里，一起玩耍，梵高教提奥打弹弓，教他堆沙塔，冬天，他们滑雪，玩雪橇，在炉火边下棋，夏天，他们玩“跳沟壕”，为了让提奥开心，梵高自己创造了很多小游戏。
在提奥眼里，哥哥“简直不是普通人”“我对他的崇拜难以想象。”长大后，提奥也成了梵高的唯一支持者和资助者。
没有提奥的帮助，就不会有梵高的伟大。
这个奇怪的孩子，注定会有许多奇怪的行为。
还有一次，梵高用黏土捏了一个小人像，惟妙惟肖，全家拍手叫好，可梵高转身就把它摔在地上，重新碎成一堆泥土。
后来他说：“只要艺术灵感没有积淀流淌起来，一切作品都是荒唐可笑的。”梵高让家人很难理解，大家都只知道他是一个怪孩子，可是有一个人理解了他，那个人就是大自然。
脾气暴躁的梵高，一走进大自然，就变得温顺起来。
他可以一连几小时地观察一朵花怎样绽放，也可以长时间地观察昆虫怎样生产，他还会悄悄地看鸟儿怎样筑巢。
他坐在沙堤上，一连几小时地看水虫爬过，仿佛他看见的不是昆虫徐行，而是宇宙的神奇。
他总是有各种办法捕捉水中的昆虫，然后给捕捉到的昆虫，取一些只有他自己才能记住的名字。
当麻雀从从教堂飞过，他就跟着麻雀，穿过玉米地，穿过麦田，在鸟儿栖息的地方，眼巴巴地盯着鸟巢看上老半天。
对于鸟的生活习惯，他了如指掌，知道各种鸟的名字，以及他们生活在什么地方，用什么样的方式生活。
梵高去旷野里，不论什么天气，即使有时候狂风暴雨，他还是长时间地呆在旷野里。某个下着暴雨的晚上，他又消失在林子里，父母担心他掉进猎人的陷阱里，可他湿漉漉地回来了。
这样一个奇怪的孩子，注定了和常人不太一样。
如果人类再聪明一些，一定会发现某些孩子之所以奇怪，是因为他们发现了不一样的东西，就像梭罗说的，一个人没有与他的同伴保持同步，是因为他听到了不同的鼓点。
在学校，梵高也是老师眼中的坏学生，他常常和同学打架，违抗老师的话，还经常不守校规，老师向梵高的父母告状，可父母对梵高也无可奈何，只能一遍遍地说着抱歉的话。
小学没上完，梵高就退学了。
梵高的行为，在父母看来就是问题儿童，他们试图纠正梵高身上那些不好的习惯，特意请来家庭教师，让梵高学习诗歌，学习画画，还给他上宗教课，企图让上帝净化他的心灵。
上帝不知道有没有作用，但梵高被送去了寄宿学校。他在学校里奇奇怪怪，自由自在地生长。
绘画的老师鼓励他“描画物体给人的印象而非物体本身”
“比如画一面墙”老师说，“一个画家如果绘出每一块石头上涂上的每一抹石灰，那么他就大大背离了艺术精神：他至多是个砌砖匠。”1868年，梵高从学校毕业了.
他回到家里，过起了躺平的生活，他拒绝为未来打算，总是在家乡的田野里，在卧室里消磨光阴。
毫无疑问，这样的生活，在家人看来，“简直就是丢脸”，他们希望梵高去工作，去做一个上进的人，而不是这样无所事事地虚度光阴。
躺平一年后，梵高去做了一名画商，他很快就适应了工作，能把店里的所有油画、复制品、木版画和铜版画记得清清楚楚，“业绩”非常好。
店经理写信给梵高的父亲说：梵高工作起来劲头十足，将来一定能在这方面获得很高的成就。
工作之余，梵高就去美术馆欣赏历代名家的作品，或者留在家里读书，对美的感受，他越来越敏感。
他想将那些真正有艺术价值的作品推荐给客户，可是那些客户，对真正的美不屑一顾，反而对那些“装饰画”趋之若鹜。
为此，梵高会和客户争吵，经常搞砸了生意。
1973年，梵高被安排到伦敦工作，他在租的房子里，自己种花。
他给弟弟写信说：对于绘画，你若想要有丰富的知识，非得下一番苦工不可。你应该尽可能地去美术馆参观鉴赏，你要经常散步，要爱好自然，这是进一步理解艺术的方法。真正热爱自然的人，到处都能发现美的存在。
这时候，梵高20岁，已经在画行工作了几年，每月可以挣到5英镑，他见过了真正的美，也见过滥竽充数的美，他身边尽管人来人往，但内心的孤独坚不可摧。
到伦敦后，梵高爱上了一个姑娘，因为这个姑娘，他仔细打量镜子中的自己，发现竟然“长得有点丑”
这是他第一次爱上一个姑娘，他拿着给姑娘的画，深情地姑娘表白：我全心全意地爱你，唯有你做我的妻子，我才会有幸福。
可是，姑娘给他的回答是，不可能。
原本他决定，为了姑娘，要好好赚钱，做一个正常的人，一年之中他两次加薪，他愿意向别人推荐那些庸俗却受欢迎的画，不管它是不是真的美、不管他是不是真的有价值。
可是现在，这一切都没有意义了，梵高对赚钱也失去兴趣了。
和这样的人打交道，做这样的事情，让他痛苦。
于是，对人失望的梵高，一有机会，就去田野，漫无目的地走，随心所欲地画画。
只有大自然，能容纳人的全部悲伤失落和孤独，而且没有一点抱怨。
梵高说：你闭着眼睛随便拿一张，都不会比这些更糟糕。
胖太太暴跳如雷，气得身体肿大了一圈。
生意人，客户就是上帝，梵高得罪了上帝，经理批评梵高，梵高说：我们怎能出售毫无价值的东西来牟取高利？
梵高回到住处，翻开勒南的作品，读到：一个能舍弃欲望的人，方才能做到志洁行廉。人活着，不仅要做一个诚实的、幸福的人，还要做出一些崇高的事情，不要被庸俗的生活羁绊。
于是，他决定离开。
不卖画，是不想亵渎真正的美，可人活着，总还得做点什么的。
梵高做了书店的职员，既不努力也不失职。
他也做了牧师，成为一个诚挚的传道者。
他去矿区传道，和矿工们的一起去捡煤炭，回来烧着煤，他手上和脸上都黑乎乎的，然后开始传道。
可是当他深入到矿井700米深处，里面令人窒息，还随时都会有生命危险，瓦斯越来越浓，随时都可能爆炸，可是矿工们坚决不停工，因为停工就没有工钱，让石头砸死和让瓦斯烧死在矿里，与饿死没什么两样。
他们越来越深入，梵高受不了了，他上了地面，觉得自己做了一场噩梦。
回到家里，他洗了澡，吃上面包，喝上牛奶，这一瞬间，他觉得自己就是骗子，一边向别人宣扬贫困的好处，自己却过着安逸的生活。
他觉得，自己应该和这些人一样，和他们过一样的生活，那样才有资格传道，于是，他换了一个破房子，和最苦的人一样生活。
饥饿、寒冷，不断地侵袭着他，他意识到，自己帮不了他们，上帝也帮不了他们。
他要离开。
1880年，梵高27岁了，还是一个彻头彻尾的失败者，可是灵魂中想要绘画的冲动越来越强烈，再也压不住了，他决定听从灵魂的召唤，去做一个献身艺术的画家。
不久之前，作为传教士的梵高被罢免了牧师职位后，山穷水尽，没有工作，没有钱，甚至连最基本的健康也没有，家里还来信说，活成这样，是对一切高尚的社会传统的冒犯。
不管什么时代，成功者总是耀眼的榜样，而失败者却都是被嫌弃的。
此时的梵高，就像迷途的羔羊，不知道何去何从，他很穷，靠父亲和弟弟的自助活着，一顿饭要分成两顿吃，生活只能维持半饱，而且有时候吃了上顿没下顿。
弟弟提奥来看他，劝他回家找一份工作：“大哥，你非改换生活方式不可。”为此，梵高愤怒得和弟弟吵了一架，弟弟离开后，他又写信说：你来看我，我很高兴。
我暂时不想回家，想留在此地，至于目的何在，我现在也说不上来。
他接着说：我想把自己的人生安排得更美好，难道你不觉得我一直在为此努力吗？追求比现在更好的生活，本是人之常情，但若是为了追求这种目标而改变自己，岂非贬低了自己吗？
一段时间后，梵高知道自己要做什么了，他得画画。
于是，他省吃俭用，去买了一些铅笔和白纸，开始画画，可是他不懂绘画解剖知识，比例也不准，就从临摹开始。
要临摹，那就得临摹大师的作品，比如米勒的《农田里的劳动》、《播种者》，除了临摹，他还出去写生，或者向其他的画家请教。
他告诉父亲，他将努力成为伟大的画家，这是他最后的选择，再也不会改变主意了。
他真的没有再变过，将他往后的生命都献给了绘画。
他对弟弟说：从今以后，我不再像以前那样站在大自然面前，只是茫然地凝视了。
大自然是很难捉摸的，然而，我非使劲儿捉住不可。现在，我已经逐渐进入这种状态了。
他回家了，却再一次落入情网。
他爱上了刚刚失去丈夫、浑身上下充满悲伤和痛苦的表姐，每天出去写生，他都带着表姐和她的儿子，那是他最幸福的时候。
他将自己的画拿给表姐看，然后向她表明自己的心意，可表姐被吓坏了，一边跑一边喊：“我永远也不会爱你，我会一个人过一生。”表姐走了，梵高就写信，信被退回来，梵高就直接去表姐家，一片真心，换来的都是嘲讽，激动的梵高，将手放在燃烧着的蜡烛上，皮肤被烧得焦黑，他苦苦哀求，可是没有人理这个“疯子”
继表姐之后，他又遇见了一个比他大几岁的洗衣女，并且和这个女人以夫妻的名义生活了一段时间。
离开这个女人时，梵高将这里画的所有油画和素描都留给弟弟，还说：我料想今后作画的时间，还有六至十年，长命或者早逝，对我都不是了不起的事。
梵高还遇见了一个女孩，也比他大，这个女孩爱着他，他想和这个女孩结婚，可是在别人看来，梵高是一个“疯子”，也是一个“浪荡子”，和他在一起是不会幸福的。
女孩家里不允许他们相见，这个女孩因情自杀，虽然救活了，可是小镇上的人，对梵高更加反感，他不得不再次离开家乡。
感情一塌糊涂，人生乱七八糟。
这就是当时的梵高。
《草帽和烟斗的静物画》、《砂锅与木屐的静物画》，一幅又一幅地产出。
两年之间，他画了两百多幅画，但是没有一幅是他满意的。
这时候的画，色系昏暗，弟弟提奥说，他这些画，色彩太黯淡了，没有流行的鲜亮的印象派的画风。
创作完《吃马铃薯的人》之后，梵高去了巴黎。
1886年，梵高进了巴黎的一所私立美术学校。
和小时候一样，他穿着打扮怪异无比，面容长期憔悴，模样穷困潦倒，他还固执己见，连老师都头疼不已。
在艺术之都巴黎，梵高经常参观画廊和展览，他见到了高更、乔治·修拉和保罗·希涅克的作品，然后他看着自己的画，觉得一无是处。
理解梵高想法的弟弟说：你的作品很不错，是世界上独一无二的，是属于你自己的。
你有一双敏锐的眼睛和一只善于描绘的手，现在你需要做的，就是调亮你的调色板。
为了安慰梵高，提奥带着梵高去了一个酒馆，在那个酒馆里，提奥将高更介绍给梵高。
此后，梵高画上的颜色，渐渐变得鲜亮起来。
《巴黎风光》《蒙马特高地的布吕特芬磨坊》《花瓶与、牛眼菊和芍药》《花瓶与唐菖蒲和翠菊》在巴黎一年，梵高彻底实现了自己绘画的变革。
他的画，色彩越来越鲜亮。
可是，他对巴黎，也有些失望。
“巴黎真是个古怪的城市。在这里，人要拼尽全力才能生存，不累到半死就什么也干不了。
于是，在巴黎待了不到两年的梵高，于1888年2月19日，搭上了开往南方的火车，去到了法国南部的阿尔勒。
《雪景》在阿尔勒，梵高的传世名作一件又一件地产生。
最出名的《向日葵》，就是在这里画成的。
《玻璃杯里的扁桃花枝和书》《开花的桃树》百花齐放的阿尔勒，原野美不胜收，梵高像疯了一样地想把这些美丽画下来，“我会因为自己没有把它们画下来而责备自己”，“在蓝天下，向日葵盛开的橙色、黄色和红色花朵，穿上了令人惊艳的盛装，在透明的空气里，它们看上去比在北方时更幸福、更可爱。”他对弟弟说：“人人都认为我画得太快，”“千万别相信他们。如果不是情感，不是人们对大自然的那份崇敬感觉，还有什么能吸引我们？有时，情感来得那样强烈，以至于你情不自禁就在工作，笔触就像一个句子或一封书信那样连续和连贯。”拿起画笔，他就变成一个狂人。
梵高画画的“暴力”，让其他同伴目瞪口呆，“一幅好画要靠引诱而得，可梵高却它。”他画得很快，可是画还是卖不出去，那些画，在一些人的眼里，还是疯子的玩意。
在阿尔勒，梵高还租了一个房子，他把外面的墙全部刷成鲜亮的黄色，所有百叶窗都是绿色的。
看起来很奇怪的造型。
他骄傲地向高更发出邀请：“我正在拾掇一间画室，将来可以给朋友们一起用，画家朋友过来工作也行，住在这里也行。”高更曾寄给梵高一张自画像，上面附有一幅贝尔纳的侧面像。
梵高看后，大受震动，也画了一张自画像，题为《“致朋友保罗”的自画像》《“致朋友保罗”的自画像》《黄房子》1888年10月23日，高更终于来到阿尔勒与梵高相聚，这两位大师，终于胜利会师。
从此，他们终于可以一起四处游荡，可以一起逛妓院，可以一起画画了。
《青楼场景》《夜间咖啡馆》《蒙马儒附近的落日》梵高和高更，也开始了他们的“华山论剑”，你来我往，其他人可能理解不了梵高的想法和构思，但是高更可以。
可是梵高和高更，都是暴躁而野蛮的，两个人都脾气不好，动不动就发脾气，住在一起，不谈画还好，一谈画，两人总是吵个不停。
他们想法并不一样，又谁也不肯让步一点，都为自己的想法坚持到底。
梵高一激动起来，就好像一团火在燃烧，他的暴躁，连高更都害怕了。
梵高越是暴躁，就越是抑制不住绘画的冲动，他有时候一天画三幅画。
十二月，梵高终于崩溃了，他用剃刀割下了自己的耳朵。
《包扎着耳朵的自画像》《包扎着耳朵并抽着烟斗的自画像》此后，梵高不断崩溃，又不断画画，《鸢尾花》、《星夜》、《黄色麦田里的收割者》。
《鸢尾花》《星夜》《黄色麦田里的收割者》1890年5月，梵高来到了瓦兹河畔欧韦接受保罗·加歇医生的治疗。
在这里，他又创作了《瓦兹河畔欧韦的阶梯》，以及《保罗·加歇医生》，就是这幅《保罗·加歇医生》，100年后，卖出了8000多万美金的天价。
《瓦兹河畔欧韦的阶梯》《保罗·加歇医生》1890年7月27日，梵高在一座城堡后面的田地里用左轮朝自己的胸口开枪，但没有立即死亡，7月28日，梵高因伤口感染而告别人世。
他用生命在创作，但是直到他死，这个世界都没有认可他。
这也是许多艺术家的命运。
对于梵高的死，或许可以用他很喜欢的那句关于德拉克洛瓦的悼词来进行总结：“他就这样死了——几乎是在微笑中离开了世界，一个高贵的画家，内心充满了狂风暴雨，头脑里却阳光明媚。”将近27岁决定以画画为终生事业，梵高画了多少画？
864张油画、1037张素描、150张水彩画，不到10年的时间，这些作品就像是上帝借由梵高这个躯体，挥洒而成。
他用一种的狂热在创作.
他画的阳光，是热烈而滚烫的；他画麦田，麦子正朝着最后的成熟和绽放努力；他画普罗旺斯葡萄园，是欢天喜地的，是浪漫又多情的；他画的星空，色彩比白天还要丰富。
可是梵高一生的作品，他生前只卖出去了一幅，据说还是他弟弟提奥为了鼓励他而雇人买下的。
他自己也说：“我越是头脑正常，我就越觉得自己愚蠢，不顾一切的作画让我们付出了太多代价，却一无所获。”确实，从世俗来看，他活得很失败，既没有享受生活的美好，也没有享受爱情的甜蜜，就连正常人的平静生活他也没有。
作家冯骥才说：“梵高的一生，充满世俗意义上的失败。他名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。”可是，人活着，仅仅是为了享受吗？仅仅是为了快乐吗？
不，并不是。我们要的并不是每天快乐，而是不曾浪费生命，曾为了自己的梦想拼过。
我们也许不能理解梵高作为艺术家的狂热，但是我们需要明白，梵高一生，曾炽热地活过，用力地爱过，狂热地画过。
这个拼了命的天才，至少做了他一生最想做的事，将生命燃烧出无尽的光彩。
尽管就像他说的：每个人的灵魂里都有一团火，却没有人去那儿取暖，路过的人只能看到烟囱上淡淡的青烟，然后继续赶他们的路。
世人就这样与自己擦肩而过，而梵高，或许就是往那团火里添加过柴的人。
