最近，任素汐跟言承旭搭档演了一部新剧《有一点动心》。
电影上映后，没有取得意料中的好成绩，豆瓣评分4.6，总票房刚过千万。
有人喜欢言承旭的帅，有人想看任素汐飙演技，综合最后的结果来看，几家欢喜几家愁。
只能说言承旭一点没老，帅气中带点痞气，强壮的肌肉，体贴温和的语言，简直比小鲜肉更让人流口水。
一直被称为“老戏骨”的任素汐，这一次化身蠢萌倔强的大女主，没有装可爱，跟言承旭的对戏自然而真实。
但我还是能get到CP的感觉，互生情愫的暧昧和小俏皮。
很难相信，任素汐也能演这种甜腻腻的感情戏。
在大多数人的记忆里，任素汐大概还是那个躺在轮椅上，以精湛的演技征服无数观众的女演员。
从2017年爆红之后，任素汐本可以趁热打铁去拍更多电影，迅速跻身一线。
可她没有。
任素汐多次说过，自己不喜欢躺在云端，那样没安全感。
其实，任素汐很“弱”
这种弱一方面来自童年的经历，一方面来自清醒。
任素汐是地道的山东人，1988年出生于山东莱州。
直到11岁以前，任素汐都过着快乐的日子。
她周末可以睡懒觉，躺床上，被妈妈做饭炒菜的声音，爸爸擦皮鞋的摩擦，姐姐嘴里嚷嚷着的各种声音汇合在一起的钻进她的耳朵。
睁开眼睛，收音机里有点嘈杂的音乐播放着。
阳光从窗外射进来，屋里香气四溢。
这样美好的日子在她11那年戛然而止。父亲被查出癌症，家里为治病借下了很多外债。
更让小小年纪的任素汐感到无助的是，没有人管她了，姐姐在外地上学，母亲要陪父亲治病，家里只有她孤零零的一个人。
我觉得，天一下子就塌了。
可也没有其他办法，她擦干眼泪，就到好心的邻居家里去蹭饭。
学校知道他们家的情况，班主任帮忙申请了救助金。她拿着钱，先去买了面粉送到邻居家，感谢别人的收留。
又哭着说，能不能再让我多住两个星期。
剩下的钱就全部交给爸爸治病，她只希望爸爸的病能快点好起来，一家人能早日回到从前。
但小小年纪的她并不知道，生离死别很快就要来临。
那一天，她去病房看父亲。在门外听见父亲虚弱的声音在说，“我下一期化疗不做了，留点钱给老二买个钢琴，总不能老弹电子琴，手感不一样。”听见这话的任素汐瞬间就泪崩了。
她走进病房，摸着父亲的手，把新学的一支曲子用手指在父亲的手臂上弹奏出来，父亲满意地笑了。
这一幕也成了任素汐内心最柔软，也最不可触摸的一角。
多年后，她在采访中谈起依旧忍不住流泪。
很快父亲就真的走了，留下一堆外债。
那些要钱的人总是晚上半夜来，或是过年过节上门来。为了躲债，一家人不敢开灯，缩在房间的角落里大气也不敢揣一下。
年幼的任素汐心里更是战战兢兢的，她不知道这样的日子何时才能结束。
后来，另一个男人走进母亲，她也多了一个姐姐和一个弟弟。
当知道要认这个男人做继父，任素汐什么话也没说。她知道父亲不在了。母亲要养活两姐妹很难。
她的接纳没有一点怨言，也超乎寻常的平静。有时继父特别偏心，把零食藏起来就算过期也不给她吃。母亲知道后，想为她出头，去找继父理论。
任素汐拦着母亲不让去，她害怕他们吵架，也不想让母亲受气。“自从父亲走后，我一下子对很多事都有了一种倔强，得让人觉得我有力量。”懂事从那时起就深深刻进了这个女孩的心中，在日后满满浸润成了坚强和孤单。
好在母亲一直很支持，总是对别人的建议轻轻回绝，“只要她喜欢就好。”任素汐在学校成绩并不差，她总想着能早一点离开这个地方最好。
17岁那年，她一个人到北京去报考中戏，为了稳妥起见，报名时选了好几个专业。
被录取后，她到处找人打听得知中戏有个特殊的班级，表演和导演混合，而且学费不贵。她毫不犹豫地就选了。
对那时的任素汐来说，宁愿加班加点做实习，也不去想未来会怎样。
偶尔她会接到一些演话剧的活儿，但很少，基本上就是客串一下。
“空有一身力气，但没地儿使。”这是她那会最深的感受。
一转眼就到了大四，任素汐依旧在校园里晃荡着。
直到有一天中戏的老师周申找到她，让帮忙排练一出话剧。这部话剧原定的女主角临时来不了，当时距离开演时间也没多少天了。
任素汐的第一反应是不敢相信，或是不敢接受。因为她一共也没演过几场话剧，台词和表现力都是硬功夫。
但她深知机会很难得，又加上老师的信任，就咬牙答应下来。
正式表演之前，任素汐因为超级紧张，干呕，头疼，全身冒汗，只能一遍遍地跑厕所。可当灯光一打开，她站在舞台中央，瞬间精气神就回来了。
台下，大家悬着的一颗心总算放下来，本来早已做好了演砸的准备，但任素汐给了他们信任和安全感。
从那以后，任素汐的一颗心全部放在了话剧表演上。
任素汐那会演一场话剧是120块收入，租房一个月1000块在通州，排练场地在小朝阳，两个地方离得很远，中间隔着一趟669路公交车。
每天排练完回家，她要立马抓上自己的包，急急忙忙跑去追赶最后一趟公交车。有时稍微晚了一点点，只看见车已经启动，她只能跟着后面喊，“你为什么就不能等等我呢。”没有人回答，她的声音随风消失在北京寒冷的冬夜里。
差不多好几年时间，任素汐都在公交车的衔接里一点点地努力着，直到她遇到《驴得水》这个剧本。
《驴得水》也是老师周申准备的，“张一曼”这个角色当时还没有一个明确的概念，只是想要打造一个外表漂亮，实则很自卑的女老师。
任素汐觉得，张一曼是个极其矛盾，内心贫瘠的女人，外表风骚但骨子里是怯弱的，本来这样的性格与她是相差很远的。
为了不断地填充和探究张一曼的内心，任素汐开始写人物小传，从各个角度去分析，包括外部环境，以及人物过去的经历等等。
一边排练一边写，随着表演中获得的更多感觉，不停往里加东西。
最后一个几万字的人物小传写好了，《驴得水》的观众也越来越多，看完之后，大家都记住了任素汐，也开始喜欢她。
很多人都记得她在舞台上打自己耳光的那一幕，那么真实，那么自然。
舞台上的任素汐不是角色，不是本人，好像就是那个时代真实的“张一曼”，每一场演出都要打十几个耳光，任素汐打得都很用心。
《驴得水》火起来后，任素汐演了200多场，算下来她一共至少打了自己1000多个耳光。
有人说她演“张一曼”这个角色每一次结束都久久不能出戏，就像死过一次。
但任素汐还是不同意。
不打苦情牌，不卖惨，任素汐到底想要什么？
《驴得水》爆火之后，任素汐一下子被亿万观众认识了。
看见这些数字，她反而有点不习惯，害怕走在街上被人认出来，担心自己一个表现不好就会被人骂。
虽然，涌进来许多邀约，多到几只手都数不过来，但她反而不敢接。
一方面担心环境不适合自己的创作，另一方面害怕寻不到跟人物契合的点。
从表演上来说我会把一个人物的性格分出很多种子，有大种子有小种子，如果这个人身上的大种子和我自己的大种子重叠，那就比较轻松；其实这种做法做很笨重，梳理人物合理性的工作要远远多于呈现出来的一点，很费时间。
所以，很多戏她宁愿拒绝。
她没有一般演员那样的雄心壮志，要拿很多奖，要怕多少片子，做大明星。
她就喜欢这种半红不红的感觉。
可以躲在人群背后，一点点打磨角色，做出自己想要的东西，也可以走出来，偶尔去综艺里露个脸。
在走红之前，任素汐演一场话剧2000块，是小剧场行业中最高收入了。
而她为此积累了整整10年，演出200多场，撑起了一个场子。
所以，很多时候，她都是在家里做饭、健身，看表演专业书籍。
以前最高的时候，一年365天，她要演300多场。现在每年就演十几场，这种大把的空闲反而带来了充实感。
她喜欢这种有事做，钱不少，也不必太匆忙的日子。
更因为深知自己的优势和劣势，在娱乐圈并不出色的外貌，演技足够好，但实则类型比较单一。
如果过度消耗，好不容易积累的好口碑很快就会坍塌。
选择做自己最擅长的，不争不抢，用多一点时间慢慢打磨精品，这样才能走得长久。
其实，任素汐是三分清醒，三分胆怯，三分聪明。
不愿太火本质上是害怕自己承担不起，只能保证好的质量，未来才会有更多可能性。
只是，她或许没能想到自己在感情上也会翻车。
2019年，任素汐突然被推上热搜。
事情发酵以后，董博的前妻很快发言说。
她已经在2017年结束了这段婚姻，但想来还是够生气的。真没想到看着长相很普通的任素汐，背地里还能干出这样的事。
直言她是德不配位。
后来前夫李洋也回应说，他跟任素汐本来是大学同学，2014年领证结婚，两年后离婚。但是任素汐给的理由是，不想跟他过日子了。
这一次婚内出轨的黑点任素汐是坐实了。
在各种铺天盖地的讨论中，大家很难相信，一个演技如此优秀，长相普通的女演员，居然也会出轨。
是的，人无完人。
演技与个人感情从来不能画等号，任素汐本质上也就是一个普通人。
面对这一次攻击，任素汐一句话都没有回应，只是选择用作品来证明自己。
2018年，任素汐参加音乐节目《幻乐之城》的录制。
这是一档音乐类节目，舞台是现场搭建的，嘉宾根据创意现场做出唱演的展示。
任素汐演绎的歌曲是《小时候》，用来回忆父亲，整个表演感情浓烈又真实，完成后，台上的王菲脸上挂着几颗泪，眼眶湿润。
就像很多人说的，戏里的任素汐莫名让人感动，不好看的脸看起来也挺漂亮。
是演戏让任素汐不再普通，也是那不甘屈服的向上的力量，让她散发光芒。
如果一个人注定不会太耀眼，那就用真实与柔和来打动人心。
拍了《半个喜剧》，被金鸡奖提名，拿下第27届华鼎奖影后。
最近这些年，貌不出众的任素汐拿下了众多大牌的合作，成绩单也很出彩。
过往的那些“黑料”，人们最初很愤怒，但回过神后才渐渐明白，为什么一定要苛求女人不能犯错误。
如果大家对男艺人无条件包容，那对女艺人也应该如此。
在人生这道命题上，任素汐拿的牌跟你我这些普通人一样，七情六欲和私心杂念都有，走着走着偶尔偏了一下，但好在她能迅速找回自己。
而更多人曾像她一样挣扎、困惑，却迟迟无法清醒。
所以，名人的故事会折射出人性最根本的矛盾，照见一个人的勇气、胆量，以及是否懦弱。
就像卡尔荣格说：“每个人都有两次生命。第一次是活给别人看的，第二次是活给自己的。第二次生命，常常从四十岁开始。”因此，那些敢于选择自我的人，早已开始了新生。
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